I Love Graffiti DE » ATELIER http://ilovegraffiti.de Mon, 10 Dec 2018 08:44:26 +0000 de-DE hourly 1 https://wordpress.org/?v=4.2.21 STREET ATELIER – MAGIC WATER BY DOES http://ilovegraffiti.de/blog/2018/05/30/street-atelier-magic-water-by-does/ http://ilovegraffiti.de/blog/2018/05/30/street-atelier-magic-water-by-does/#comments Wed, 30 May 2018 11:52:46 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=28618 [more]]]> After 4 years (5MINUTES WITH: DOES) it was time to revisit graffiti artist DOES in his studio to follow him on one of his recent art projects called MAGIC WATER. In this STREET ATELIER episode DOES talks about his working process and share thougths about inspirations and new ideas.

STREET ATELIER is a project by ILOVEGRAFFITI.DE in cooperation with ARTE CREATIVE.

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RETNA – „From Graffiti to Fine Art“ – MINI-DOCUMENTARY http://ilovegraffiti.de/blog/2017/10/10/retna-from-graffiti-to-fine-art-mini-documentary/ http://ilovegraffiti.de/blog/2017/10/10/retna-from-graffiti-to-fine-art-mini-documentary/#comments Tue, 10 Oct 2017 08:20:31 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=27988 [more]]]> This is an intimide mini-documentary delving into Los Angeles graffiti writer RETNA of MSK Crew and his unique style of painting. RETNA started in the early 1990s and slowly developed a very distinctive constructed script which is derived from Blackletter, Egyptian Hieroglyphics, Arabic, and Hebrew calligraphy, as well as traditional types of street-based graffiti. Coming from a regular graffiti background bombing the city and painting styles RETNA´s script communicates personal messages and poetry which are not immediately decipherable to a pedestrian audience. His hieroglyphic style artwork has also been seen in the Lower East Side on the Rivington Street Wall near Bower (see below).


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Directed by Timothy Parsons
Produced by Regis Vogt
Cinematography by Timothy Parsons
Edited by Timothy Parsons and Regis Vogt
Color by Timothy Parsons

Music
Bayt Lahm by Ryan Taubert
Another One by Grapes
A Clearing by Makeup and Vanity

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STREET ATELIER – L’ATLAS Studio Visit http://ilovegraffiti.de/blog/2017/04/28/street-atelier-latlas-studio-visit/ http://ilovegraffiti.de/blog/2017/04/28/street-atelier-latlas-studio-visit/#comments Fri, 28 Apr 2017 09:40:24 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=27643 [more]]]> 02-LAtlas

„While the work I’m doing today is larger scale and in this case, higher concept, it’s still pure graffiti in many ways. The design we created for this New York installation is actually my name and tag. I’m always inspired by the original spirit of my art, which was rooted in hip-hop and graffiti.“

Since many years we follow French painter, photographer and video artist L’Atlas for some good reason. He studied calligraphy and typography and made a name for himself by combining calligraphy, graffiti, geometry and text. ATLAS is an artist that should be kept an eye on.We decided to feature him at our web series STREET ATELIER in cooperation with ARTE CREATIVE!

„For several years, I’ve been trying to fill the space of my paintings playing on the balance between full and empty. I was first inspired by the oriental calligraphic proportions, where white takes three quarters of the space and black one quarter. Then black and white were adjusted to take each half of the space in my paintings. The eye is then asked to read both the full and the empty. It is for this reason that my paintings were at that stage hybrid: they belong to both the history of calligraphy and the kinetic art. I subsequently screened the full and the void with square grids to blur the readability of the word and, in parallel, to increase the retinal vibration. With hindsight or through photography, the eye sees the ideogram appear and remain, according to the recurring formal structure of my name written this way.

I play on mental structural persistence so from one canvas to another that the eye sees the pattern by superimposing a similar mnemonic form . To this I added different shades of gray to break the flatness often inflicted by the exclusive use of black and white. Gray softens the kinetic effect by increasing the spatial volume of the paint. Finally I realized when making my cryptograms that the steps were often richer, more complex and universal in their abstraction, than the final idea I had initially. It is for this reason that I decided to isolate some of these steps and present them as final works.

In the same spirit, I took away the letters of my name, leaving only two square grids extracted form the ciphertext. I can not go further in the work of the full. I work now by subtraction, to recover the void. Studies on paper of my cryptograms in black marker on screen-printed grilles are also a step in this direction.

By removing my name, I give away the narcissistic spirit of graffiti in favor of a work based on minimum geometric abstraction.

This is how I brought my painting from meticulous calligraphy to abstraction.“

Artist Website: latlas.org

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Graffiti Artist DR.MOLROK Makes it 3D with Metal Deformed Sculptures http://ilovegraffiti.de/blog/2017/02/08/graffiti-artist-dr-molrok-makes-it-3d-with-metal-deformed-sculptures/ http://ilovegraffiti.de/blog/2017/02/08/graffiti-artist-dr-molrok-makes-it-3d-with-metal-deformed-sculptures/#comments Wed, 08 Feb 2017 12:01:30 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=26319 [more]]]> Bildschirmfoto 2017-02-08 um 11.55.11

If you have watched one of our yearly IBUG Street Art Festival Videowalks for ARTE Creative, you know the name DR.MOLROK. The Erfurt, Germany-based artist was recently seen in enamel metal action at various festivals doing several live metal casting demonstrations. Those that attended IBUG 2015 (Plauen, Germany) or IBUG 2016 (Limbach, Germany) enjoyed seeing and participating in the process and the final sculpture.

3D Art based on the classic graffiti style is growing in popularity and graffiti style innovations are appearing with more regularity. Many of these stand apart from traditional graffiti styles, yet incorporate many aesthetic traits of classic graffiti pieces such as the use of perspective and color. As pioneers for a new dimension of graffiti, several artists like DELTA, DAIM, TRUTHTAG or PEETA worked on 3D sculptural pieces in the past and present. There’s always a line between 2D and 3D you know… but some artists get mixed between both and that’s when DR.MOLROK went up the radar! Looking at his sculpture works you will be like wait a second..Is this real or just a computer graphic..NO. That’s definitely a sculpture. You can’t really decide visually. You will want to go there and touch it to see if it’s 2D or 3D.

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DR.MOLROKs great work is an intersection of graffiti and sculpturing of his self-developed graffiti style on a a wall or canvas. The letters are formed of objects collected together that give the sense that it’s a sculpture thing. These stunning artworks are made from a variety of materials. Some are made from enamel and then spray-painted. Other materials that the artist uses include cardboard, plastics and fabrics.

DR.MOLROK grew up in the former G.D.R. and started writing graffiti illegaly in 1994. From walls to trains at day and night he is part of the second graffiti generation in Erfurt, Germany. MOLROK is an self-taught artist and worksautodidact. In his 300sqm studio we discovered a big diversity of art he works on from time to time. Canvas works, modelings, abstract artworks, objects, and his letter sculptures. These were the reason why we decided to visit him and watch the work in progress.

STREET ATELIER – PRAXIS DR.MOLROK | ARTE CREATIVE

While he showcased the process MOLROK gave us a little tour through his headquarters including some beautiful abandoned factory halls full of graffiti painted by him and friends. MOLROK gave us a special treat during his sculpture work as they interacted with the enamel metal to create one-of-a-kind abstract pieces we were interested to see and film. Throughout the day we took the chance talking to him here and there about his life, art in general and whats the idea behind these sculptures.

In this STREET ATELIER episode DR.MOLROK takes us through his sculpture casting process and at the same time its a little trip back to his very beginnings and the 2D graffiti work he is doing for many years, the ground zero of his sculpture works.

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STREET ATELIER DR.MOLROK on ARTE Creative (FRENCH)
STREET ATELIER on ARTE Creative

DR.MOLROK Website: molrok.com
DR.MOLROK Facebook: facebook.com/DrMolrok
DR.MOLROK Instagram: instagram.com/dr.molrok

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VIDEO – Préludes by MODE 2 http://ilovegraffiti.de/blog/2017/01/11/video-preludes-by-mode-2/ http://ilovegraffiti.de/blog/2017/01/11/video-preludes-by-mode-2/#comments Wed, 11 Jan 2017 16:31:17 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25711 [more]]]>

Galerie Openspace and British artist Mode 2 are very pleased to present the exhibition they have been working on for over a year entitled “Preludes…”. This pioneer of post-New York graffiti and hip-hop culture is coming back to France with an ambitious exhibition showcasing 25 artworks on canvas and paper at Galerie Openspace. Different styles dialogue along the exhibition rooms of the gallery like a music score in four parts.

The “Preludes…” exhibition revolves on the notions of motion, rhythm, musicality and dynamism, which are characteristic of Mode2’s work since his beginning in 1984. His drawing and painting virtuosity combined with his takes on the defense of culture make him a great source of admiration, if not adulation, for his peers. His originality and influence on the international art scene have turned him into a reference in art history, meanwhile he continues to follow his own path and tackle topics that are dear to him.
For this show, Mode2 focuses on the universality of music through motion, dancing, writing and visual composition. A music score in four parts, even further elaborated in the fourth room of the gallery dedicated to body sensuality with the showcase of the artist’s erotic work for the very first time in France.

Intended as an intense feeling translated into painting, “Preludes…” suggests a growing excitement or apprehension, which, beyond sole narration, illustrates the moment that comes before, announces, prepares and anticipates the future. Preface of a book one wants to devour, hints of a promising artistic style about to blossom, first notes of a music track that suggests happiness to come, first moves of a dancer entering the stage, or very first foreplays between two lovers or mere partners in need… One might think about Debussy who composed his Preludes like an open music score and an invitation to wander and daydream. For this exhibition, Mode2 draws on the energy and inventiveness of hip-hop in order to explore his own limits. Given that an exhibition opening resembles a theater play or a show on stage, “Preludes…” shows the artist like a tightrope walker oscillating between topics, compositions, colors and lines.

Mode 2, Préludes…
26/11/2016 – 28/01/2017

Galerie Openspace
116, boulevard Richard Lenoir
75011 Paris, France
+33 9 80 66 63 94
contact[at]galerieopenspace[dot]com

Facebook et Instagram : @galerieopenspace

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VIDEOS – „Art of the Street“ videoseries features MARK BODÈ, RON ENGLISH & DAN WITZ – MAGIC CITY http://ilovegraffiti.de/blog/2016/12/27/videos-art-of-the-street-videoseries-features-mark-bode-ron-english-dan-witz-magic-city/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/12/27/videos-art-of-the-street-videoseries-features-mark-bode-ron-english-dan-witz-magic-city/#comments Tue, 27 Dec 2016 13:29:57 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25667 [more]]]> As mentioned before here and here, the MAGIC CITY Group exhbition is running in Dresden since beginning of october 2016 with more than 40 interesting artists´ work on display including OLEK, HERAKUT and REPLETE. Everyone was interviewed while creating works for the show and the videoseries with interviews is growing week by week. We have featured episodes like OLEK, HERAKUT and REPLETE here and we would like to feature the one featuring RON ENGLISH, DAN WITZ and MARK BODÉ today. More you can checkout over at their YouTube Account. Make sure to visit the show. More informations here on Facebook!

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #13 – RON ENGLISH (USA)

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #14 – DAN WITZ (USA)

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #16 – MARK BODÈ (USA)

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VIDEOS – „Art of the Street“ videoseries features OLEK, HERAKUT & REPLETE – MAGIC CITY http://ilovegraffiti.de/blog/2016/12/01/videos-art-of-the-street-videoseries-featues-olek-herakut-replete-magic-city/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/12/01/videos-art-of-the-street-videoseries-featues-olek-herakut-replete-magic-city/#comments Thu, 01 Dec 2016 10:26:20 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25617 [more]]]> As mentioned before here, the MAGIC CITY Group exhbition is running in Dresden since beginning of october 2016 with more than 40 interesting artists´ work on display including OLEK, HERAKUT and REPLETE. Everyone was interviewed while creating works for the show and the videoseries with interviews is growing week by week. OLEK, HERAKUT and REPLETE are three episodes we would like to feature here, more you can checkout over at their YouTube Account. Make sure to visit the show and checkout numerous interesting side events such as lectures, workshop series or the Skateboard Concerto. More informations to check out here on Facebook as well!

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #04 – OLEK (USA)

„For episode 04 of our web series MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET we have talked to the urban artist OLEK. The New York based artist with polish roots dedicated a very special piece to the Magic City – a Carousel wrapped up in colored wool – hand-knitted by Olek and her team! In the video you can see the work in progress and the artist talking about the idea behind this wonderful piece now on display at Magic City´s Grand Plaza..

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #05 – HERAKUT (GER)

„The artist collective HERAKUT talks in this new „Art of the Street“ episode about the idea behind their beautiful mural painted at Magic City and why Street Artist Ernest Zacharevic is portrayed in the artwork.2

MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET | Episode #08 – REPLETE (UK)

„The british Street artist Replete epxlains in this MAGIC CITY – THE ART OF THE STREET Episode his anamorphic work on the Blind Alley Bus stop at Magic City!“

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VIDEO – BOOGIE und die BOYS FROM THE WOOD – The Show Must Go On 2016 http://ilovegraffiti.de/blog/2016/11/15/video-boogie-und-die-boys-from-the-wood-the-show-must-go-on-2016/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/11/15/video-boogie-und-die-boys-from-the-wood-the-show-must-go-on-2016/#comments Tue, 15 Nov 2016 17:31:15 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25563 [more]]]> Der Designer und Graffitikünstler Andre Morgner aka BOOGIE präsentiert dieses Jahr nun schon zum dritten Mal seine Holzkunst-Serie „BOYS FROM THE WOOD“. Vom 25. November bis zum 27. November sind neben neuen Unikate auch zum ersten Mal zwei Kleinserien von je 15 Figuren in der Ausstellung „The Show Must Go On“ zu sehen. „BOYS FROM THE WOOD“, das ist die sächsische Antwort auf Kid Robot & Co. Nur eben nicht aus Plastik produziert, sondern aus Holz. Pünktlich zum Beginn der Adventszeit stellt er die neuen Mitglieder der Räuchermännchen-Familie vor, dafür haben wir den Künstler im Rahmen unserer 5MINUTES Serie in seiner Heimat und im Studio besucht, einige Fragen gestellt und über die Schultern geschaut.

„Ob Schwammesucher, Freeskier oder Graffiti Enthusiast: Der provokante Culture-Clash geht weiter. Denn wenn es auf Weihnachten zu geht, wird BOOGIE`s Studio wieder zur Werkstatt. Der Designer spielt mit den Traditionen des Erzgebirges, er greift das altbewährte Handwerk auf und interpretiert die Volkskunst neu. Als die Idee entstand, fragte er sich, ob die Figuren eigentlich noch zeitgemäß sind. Er lies es auf den Versuch ankommen und inszeniert die Räuchermännchen nun auf seine Weise. Dabei entstehen noch nie dagewesene Charaktere wie „Lars – der Skate- boarder“ oder „Ron – der DJ“. Aber es gibt auch ein Wiedersehen mit alten Bekannten wie Charlie Chaplin.
In BOOGIES Werkstatt trifft Tradition auf Moderne. Der Graffiti-Künstler ist seit mehr als 20 Jahren in der Szene aktiv. Seine Projekte und Aufträge führten ihn allein in diesem Jahr nach Ecuador, Frankreich, Polen, Russland, Holland, Indonesien oder Malaysia. Wenn er heute nach Hause kommt, ist sein Ziel die Schweiz.“

Doch seine Wurzeln liegen im Erzgebirge. Deshalb liegt ihm die Tradition am Herzen. Doch er will ihr auch junges Leben einhauchen: „tradi- tionell aber funky“. Für einige sind die Räuchermänner mit Goldzahn und Basecap schon jetzt die neuen Helden der Weihnachtszeit. Andere werden sie vielleicht noch entdecken.

Alle Informationen über das Projekt von BOOGIE gibt es auf BOYSFROMTHEWOOD.COM

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HERAKUT – MyFinbec 2016 – BETWEEN HERE & FAIRY TALE http://ilovegraffiti.de/blog/2016/10/25/herakut-myfinbec-2016-between-here-fairy-tale/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/10/25/herakut-myfinbec-2016-between-here-fairy-tale/#comments Tue, 25 Oct 2016 11:43:53 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25485 [more]]]> MyFinbec is again cooperating with the artist collective HERAKUT for an amazing new collection entitled „BETWEEN HERE & FAIRY TALE“, original artworks on canvas, wood and cardboards. Therefore this video was produced to explain again the perfect merge between the artists working together since more than 12 years.

Since 2004, HERA (Jasmin Siddiqui) and AKUT (Falk Lehmann) have merged their names and styles to collaborate creatively as HERAKUT. Since then the duo have been painting murals all over the world, along with additional work on canvas, paper and film for gallery and museum shows.

HERAKUT consider themselves as „storytellers“ who want to share their thoughts and questions with the public, so their figurative work is always accompanied with text, Jasmin uses her drawing skills on finding the form and proportion of their characters, while Falk paints the photorealistic elements.

Check the full collection here!

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SPOTLIGHT – VENTS137 – [UK] http://ilovegraffiti.de/blog/2016/08/19/straight-out-the-pen-illustration-works-by-vents137/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/08/19/straight-out-the-pen-illustration-works-by-vents137/#comments Fri, 19 Aug 2016 11:19:50 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25380 [more]]]> VENTS137 is an graffiti artist and illustrator whos work explores the rich history of his decade and a half involvement with the graffiti culture. From his early beginnings photographing trains with his father, to his obsession with 1960′s and 70′s comic illustration. His gallery pieces combine layered texture and wash, with a hyper detail finish through unique aerosol techniques. A colour palette split between the neutral earth tones of 1980′s car paint and flourishes of bright fluorescent tints allow his work to remain subtle yet sure footed. His work can be found in exhibition, mural and print throughout the Uk and Europe.

VENTS recently uploaded very nice new illustration works to his Facebook page, some paperworks with alcohol markers and some prints. You can check out a few below and more here over at his offical Website, Tumblr and Instagram

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HAMBURG – „Niveau Supérieur“ – DARCO FBI exhbition at OZM Gallery http://ilovegraffiti.de/blog/2016/08/07/hamburg-niveau-superieur-darco-fbi-exhbition-at-ozm-gallery/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/08/07/hamburg-niveau-superieur-darco-fbi-exhbition-at-ozm-gallery/#comments Sun, 07 Aug 2016 09:59:41 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=25316 [more]]]> The OZM Gallery Hamburg recently opened the doors of their very last exhibition in the rooms of Bartelsstrasse 65. On display: room paintings and canvas by graffiti legend DARCO of FBI Crew. They made a video of the show and interviewed the artist (in german only) so you can get a view into this show, for more please checkout the link and adress posted below!

„Mit der Ausstellung »niveau supérieur« des Graffiti-Pioniers Darco FBI aus Paris geht die Ära der OZM Art Space Gallery in der Bartelsstrasse zu Ende. Nach dieser Ausstellung wird das Haus abgerissen. Wir danken allen für dieses tolle Jahrzehnt. Darco, der im Paris der frühen 80ziger mit dem Sprühen begann, gehört zu der 1. Generation europäischer Graffiti-Writer. Schon früh wurde Darco zu einem Star der sich international entwickelten Graffiti-Szene. Mit dem ersten Graffiti-Strafprozess in Frankreich wurde er auch einer breiteren Öffentlichkeit bekannt und arbeitet seitdem als freier Künstler. Für die Ausstellung in der OZM Art Space Gallery werden alle Werke vor Ort unter Einbezug der Räumlichkeiten entstehen. So verschmilzt Darco FBI das OZM mit dem Ursprung des europäischen Graffiti-Writings und hebt es auf ein neues Level.“

DARCO FBI »niveau supérieur« | OZM Gallery Hamburg, Bartelsstrasse 65, 20357 Hamburg
August 05th, 2016 – september,24th 2016
Opening times: Thursdays 1pm – 7pm, Saturdays 1pm – 11pm, and by appointment (free entry)
More informations: onezeromore.com

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SPECTRA – 1010, Cisco Merel, Felipe Pantone & Nelia – A film by Selina Miles http://ilovegraffiti.de/blog/2016/04/17/spectra-1010-cisco-merel-felipe-pantone-nelia-a-film-by-selina-miles/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/04/17/spectra-1010-cisco-merel-felipe-pantone-nelia-a-film-by-selina-miles/#comments Sun, 17 Apr 2016 10:24:18 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=24776 [more]]]> „Every form of art is, somehow, experimental. A true artist proposes, takes risks and tries to push to the limits. Making art is to invent art. In contemporary art, with the declared intention of rupture that characterizes it and with its focus on individuals beyond schools and groups, this becomes evident. Each artist has its proposal and performs a research of its own.“

Filmmaker Selina Miles spent time at the preparations of the exhibition SPECTRA (Articruz and Marion Gallery, Panama), that gathers four young artists with shared concerns but with clearly structured and differentiated speeches: 1010, Cisco Merel, Felipe Pantone and Nelia. The works in this show emerged from a temporary residence of the artists in Articruz workshop, which has allowed them to explore different materials and techniques.

SPECTRA gathers the proposals of these artists in a variety of surfaces to state that the value of an artwork relies upon the speech of each artist, and when someone has managed to properly structure a particular visual language, it will work in any given surface.

All of the four artists were trained in design, and arose from the world of graffiti and street art. Their visual vocabulary was forged on the street and in murals, with the particularity that they have focused their interests on abstraction, geometry and perception, creating languages from pure forms and color.

Now they are all in a transition process between urban art and conventional works on permanent surfaces, between the outdoor walls and the walls in the galleries. This is the reason why they coordinated a collaboration with Articruz so that these artists can experiment with the various possibilities that the workshop provides them. Thus, this transition in support, from the wall to the frame, can be more effective and adapted to the needs of each artist’s speech.

The result is SPECTRA, a combination of technical and discursive solutions, which interact with each other and are now being shown to viewers and visitors of the exhibition.

This video has subtitles! Please click on the CC button to watch with English or Spanish subs.

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VIDEOINTERVIEW – ‚Alëxone Company‘ – A monograph by Alëxone – INFLVENCERS http://ilovegraffiti.de/blog/2016/03/13/videointerview-alexone-company-a-monograph-by-alexone-inflvencers/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/03/13/videointerview-alexone-company-a-monograph-by-alexone-inflvencers/#comments Sun, 13 Mar 2016 09:28:27 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=24532 [more]]]> For his videoseries #INFLVENCERS Good Guy Boris (The Grifters) talked to ALEX ONE (5MINUTES/2014) about the new book ‚Alëxone Company‘.

‚Alëxone Company‘ gives a satirical account of a fictitious corporation that seeks to promote itself as familial and socially conscious. The book then uses this concept as a vehicle to present the artist’s work which had been produced over the last three years. The book reflects the diverse nature of Alëxone’s work which includes artisan chocolate bars and drawings on photographs, in addition to the vibrant canvases which were shown at his recent exhibitions in Marrakech, Zurich and Paris.

The monograph is published by Les Requins Marteaux and available from alexone.net

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VIDEO – SOTEN paints a Train Canvas http://ilovegraffiti.de/blog/2016/03/07/video-soten-paints-a-train-canvas/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/03/07/video-soten-paints-a-train-canvas/#comments Mon, 07 Mar 2016 10:39:20 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=24502 [more]]]> In this video danish graffiti artist SOTEN paints a fresh MOLOTOW Train Canvas. The video is part of the MOLOTOW PRODUCT SESSIONS (YouTube), s series of videos explaining products in different kind of use. In case you remember this from another video: this one was part of our movie about SOTEN from last summer.

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STREET ATELIER – ‚Blind Style‘ – Graffiti für Blinde – fühl und hörbar http://ilovegraffiti.de/blog/2016/02/22/street-atelier-blind-style-graffiti-fuer-blinde-fuehl-und-hoerbar/ http://ilovegraffiti.de/blog/2016/02/22/street-atelier-blind-style-graffiti-fuer-blinde-fuehl-und-hoerbar/#comments Mon, 22 Feb 2016 18:01:51 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=24374 [more]]]> Bildschirmfoto 2015-10-05 um 10.13.49

Wie hier berichtet präsentierten der Konzeptkünstler Alexis Dworsky und der Tonkünstler sowie DJ Sebastian „Sepalot“ Weiss-Laughton vor einigen Wochen zusammen mit Graffitikünstler Loomit und im Rahmen von ‚Was geht? Kunst und Inklusion‘ den synästhetischen Event und Priojekt „Blind Style“. Eine Tonmalerei, bei der Graffiti und ‚Tags‘ in eine mit den Fingern fühlbare Braille-Schrift (Blindenschrift) übersetzt und von Sepalot vertont wurden.
„Für sehbehinderte Menschen gibt es zahlreiche Hilfsmittel, um den Alltag zu meistern: klickende Ampeln, taktile Leitsysteme am Boden von Bahnhöfen, mit den Fingern tastbare Hinweise auf Medikamentenpackungen etc. Unsere Alltagswelt ist aber von ganz anderen, visuellen Kulturphänomenen geprägt, die den Blinden in aller Regel gänzlich verborgen bleiben, etwa architektonisch gestaltete Hausfassaden, bunte Werbeflächen und Graffiti. Hier wird Graffiti für Blinde erfahrbar gemacht. Dabei geht es nicht um besonders gelungene, bekannte Werke wie die des britischen Künstlers Banksy. Auch die vermeintlich belanglose Schmiererei an der Toilettenwand, das eilig gesprühte ‚Tag‘ an der Hausecke und das halbfertige ‚Throw-Up‘ an der Bahnbrücke gibt es nun mal. Und Inklusion bedeutet eben auch, nichts niemandem vorzuenthalten. Solche Graffitis werden für Blinde in die Braille-Schrift übersetzt – in Originalgröße!“

Weil wir uns darunter trotz der ausführlichen Erläuterung so rein gar nichts vorstellen konnten, gings für uns nach München ins Kreativquartier / Import Export in der Dachauer Straße, um das Projekt genauer zu betrachten und mit den beteiligten Künstlern zu sprechen. Wir haben daraus eine neue STREET ATELIER Episode produziert. (ARTE CREATIVE) Fazit: letztendlich wird Blind Style wohl ein Projekt des Konzeptkünstlers Dworsky bleiben, in den Straßen der Welt ist eine Umsetzung nicht vorstellbar. Es fällt blinden Menschen schwer, die überdimensionale Blindenschrift zu lesen, und auch der starke visuelle Eingriff ins Graffiti selbst hat hohes Konfliktpotenzial. Das spannendeste Ergebnis des Projekts ist unserer Meinung nach Sepalots Vertonung des Loomit Schriftzuges und der Mülltone mit Tags. Aber seht und hört selbst!

Bild: Loomit | Ton: Sepalot | Konzept: Alexis Dworsky

STREET ATELIER ist eine Web-Serie von ILOVEGRAFFITI.DE in Kooperation mit ARTE CREATIVE.

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VIDEOINTERVIEW – ‚Translucent Fear‘ – NYCHOS – CHTV http://ilovegraffiti.de/blog/2015/12/09/videointerview-translucent-fear-nychos-chtv/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/12/09/videointerview-translucent-fear-nychos-chtv/#comments Wed, 09 Dec 2015 13:37:26 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=23865 [more]]]> Der Wiener Graffitikünstler NYCHOS hat letzten Monat in dder KOLLAY GALLERY Zürich unter dem Titel „Translucent Fear“ ausgestellt.Dort hat NYCHOS erstmals seine neuen Arbeiten aus der Serie gezeigt.Mit „Translucent Fear“ spielt NYCHOS mit der Transparenz von Farbe, der Anatomie von Tieren und seines eigenen Stils, den er seit Jahren intensiv auf Leinwand und den großen Wänden Europas entwickelt. CHTV hat sich für die Webserie ATELIER mit ihm in der KOLLY Gallery getroffen und ein ausführliches Interview geführt. Einige Arbeiten aus „Translucent Fear“ haben wir unten für euch bereitgestellt, plus den Katalog zur Ausstellung zum Durchblättern.

Nychos: Translucent Fear Interview

Dieser Mann verdient sein Geld ohne Doktor-Titel mit dem Zerschneiden von Körpern. Momentan macht er allerdings lieber Röntgen-Aufnahmen: Mit „Translucent Fear“ erhält NYCHOS‘ Arbeit eine neue Dimension. Seine zerschnittenen Anatomien werden nun transparent und damit ein Stück funktionaler. In der Kolly Gallery im Zürcher Seefeld stellte der Herr aus und bewies, dass er nicht grundlos einer der momentan weltweit gefragtesten Street-Artists ist. Nicht ganz unschuldig an diesem Umstand ist bestimmt auch sein Konzept hinter dem „Rabbit Eye Movement“. Was vor zehn Jahren mit ein paar gebombten Hasen begonnen hat, entwickelte sich unter Nychos mit zahllosen Murals über einen Art-Space in Wien bis hin zu einem Film. Darüber hinaus verfügen die Hasen über ein globales Netzwerk an Künstlern, welches sie rege für internationale Ausstellungen und farbenfrohen Austausch nutzen. Nychos‘ Vorliebe für Eingeweide, Knochen und Anatomie allgemein wurde durch das Aufwachsen in einer Jägerfamilie kultiviert, durch Comics ergänzt und mit einem guten Schuss 80er-Jahre-Flavour vermischt. Seine Vorliebe für Heavy-Metal begleitet ihn ebenso wie seine humorvolle Art, welche ihm Anhänger auf der ganzen Welt verschaffte. Wir haben ihm ein paar Fragen zu den Arbeiten gestellt, die in den letzten Monaten in seinem Kaninchenbau entstanden sind, dem Film, für den er mit seiner Crew die halbe Welt bereist hat und natürlich zu seiner aktuellen Ausstellung.

rabbiteyemovement.at
nychos.tumblr.com

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STREET ATELIER – ‚Similarities‘ – Ein Projekt von WOW123 & ATOMONE http://ilovegraffiti.de/blog/2015/08/07/dokumentation-similarities-ein-projekt-von-wow123-atomone/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/08/07/dokumentation-similarities-ein-projekt-von-wow123-atomone/#comments Fri, 07 Aug 2015 15:22:08 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=22225 [more]]]> Hoch

Die Dokumentation über das Projekt SIMILARITIES ist die Geschichte zweier Graffitikünstler, die seit fast 30 Jahren auf den Wänden und Zügen dieser Welt sprühen und erstmals zusammen die klassischen, großen Formate verlassen und sich neuen Herausforderungen stellen wollen.

Vielmehr ist es aber auch ein Projekt über die spontane Zusammenarbeit enger Freunde, die schon immer im Team gearbeitet haben. WOW123 aus Bremen und ATOM ONE aus Dortmund sind Mitglieder der STICK UP KIDS Graffiti Crew, bekannt für klassisches Stylewriting und sicherlich Teil einer der ersten Graffiti Generationen in Deutschland und Europa. Auf die beiden Graffitikünstler müssen wir sicherlich nicht weiter eingehen, sehr viele unter euch kennen die Styles von WOW123 und ATOM ONE aus diversen Updates hier auf ilovegraffiti.de. WOW123 wurde bereits 2009 ausführlich von uns befragt im Interview, TOO STRONG Frontmann ATOM ONE steht mit diesem Film erstmals vor unseren Kameras und hat sich nicht nur ins Atelier schauen lassen sondern auch ein sehr interessantes Interview gegeben.

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Die beiden empfinden heute, so wie übrigens sehr viele Graffitisprüher aus dieser Generation, ein Verlangen nach mehr Freiheit, wünschen sich einen Ausbruch aus Regeln und Normen, die das Stylewriting und die Graffitikultur vorzugeben scheint. Für Graffitikünstler wie ATOM ONE und WOW123 ist das „Ausbrechen“ ein spannender Prozess, insbesondere wenn man schon so lange Zeit für hochwertiges klassisches Graffiti steht, daran gemessen wird und die Entwicklung dieser Kunstform maßgeblich mitgeprägt hat. Nach 3 Jahrzehnten, in denen man wohl alles erlebt, gemalt und bemalt hat, scheint die Zeit reif für neue Wege, neue Ideen, mehr Spontanität. Dafür haben sich WOW123 und ATOM ONE das Medium Leinwand ausgesucht. Im Gegensatz zu den sonst üblichen Formaten einer großen Hauswand oder eines Zugwaggons ist man hier stark eingeschränkt in der Größe und den Ausdrucksmöglichkeiten. Es geht nicht mehr nur um Buchstaben und Formen. Alles was man in der langen Zeit und im Umgang mit der Spraydose, Formen und Farben an Erfahrung gelernt hat, soll hier eingesetzt und sich zu einem Kunstwerk entwickeln.

Beide arbeiten schon längere Zeit auf Leinwand. Das im Team, also zusammen zu  machen, das ist das Neue an dem Projekt. Es ist also nicht nur ein Kunstprojekt, sondern auch ein Versuch, miteinander zu arbeiten, Stile zu einen, mehr oder weniger nach einem Zufallsprinzip. Denn es gibt keine Bildidee, kein Konzept, es passiert spontan. Dabei fliessen Elemente von beiden Künstlern in die Arbeiten ein. Das Ergebnis bleibt immer offen.

Nicht nur die beiden Künstler mit ihren Geschichten und Lebensläufen haben uns interessiert, sondern auch, wie die Arbeiten entstehen. Der spannende Arbeitsprozess, die Dialoge, und die Fragen nach dem Warum. Wenn ein Graffitikünstler, der eigentlich seit 30 Jahren für Trainwriting und Straßengraffiti steht, dafür bekannt ist und die Kultur geprägt hat, nun abbiegt in eine komplett andere Richtung, dann wollen wir wissen warum und wie sich das anfühlt.

Was waren die Beweggründe dafür, warum suchen sich immer mehr Graffitikünstler kleinere Formate oder Leinwände, mieten sich Ateliers an um in Ruhe arbeiten zu können, weitab von der Straße und den Zugdepots Europas. All diese Fragen haben wir den beiden Graffitikünstlern gestellt und bei der Arbeit über die Schultern geschaut, zugehört und intensive Interviews geführt. Mit sehr persönlichen Antworten und für uns doch überraschenden Aussagen und Beweggründen.

Similarities – Ein Projekt von WOW123 & ATOMONE

Laufzeit: 24min | Dokumentation

Sprache: deutsch, französisch (Untertitel)

Produktion: Red Tower Films

Beats: Pure Doze (Too Strong)

LINKS:

http://redtowerfilms.com

http://markus-genesius.com

http://atomeone.de

http://ilovegraffiti.de

http://arte.tv/5minutes

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STUDIO VISIT – REVOK http://ilovegraffiti.de/blog/2015/04/08/studio-visit-revok/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/04/08/studio-visit-revok/#comments Wed, 08 Apr 2015 09:56:34 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=21278 [more]]]> Es ist ruhig geworden um REVOK, zumindest sind die Zeiten in denen der Graffitikünstler von der MSK Crew um die ganze Welt reist vorbei. Im Interview mit dem AMATEUR Magazin hatte er Ende 2012 erklärt welche Gründe das hat. REVOK lebt nun in Detroit, arbeitet im Atelier und bereitet sich auf Ausstellungen vor, wie beispielsweise die kommende und erste Solo-Show in seiner alten Heimat Los Angeles. Dazu gibt es ein aktuelles reichlich 7minütiges Videoportrait mit REVOK gedreht in seinem Atelier…

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VIDEO – MADC – Google Art Project http://ilovegraffiti.de/blog/2015/03/17/video-madc-google-art-project/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/03/17/video-madc-google-art-project/#comments Tue, 17 Mar 2015 14:21:33 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=21066 [more]]]> GOOGLE hat ein neues Projekt namens GOOGLE ART PROJECT. In den aktuellen Episoden gab´s jede Menge Art Talks und Street Views von Ausstellungen, in dieser neuen Episode wird erstmals auch einem Graffitikünstler eine Episode gewidment: Day in the life of a Street Artist mit MADC im Atelier und an der Wand. Für den Beitrag wurde einen Tag lang gedreht, dafür ist das Feature aber relativ kurz mit um die 3 Minuten.

So much goes into the making of a piece of street art. Yet it often disappears before people have had a chance to see it, leaving the story behind it, and the artist who created it, untold.

So we’ve decided to follow MadC, a German street artist, on her journey while painting a big wall in Halle near Berlin. The city is her canvas: discover how the environment helps shape the work of MadC and influences her world. Discover more stories on g.co/streetart

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CHTV – Ata ‚Toast‘ Bozaci – „Fifteen Seconds Of Fame“ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/03/06/chtv-ata-toast-bozaci-fifteen-seconds-of-fame/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/03/06/chtv-ata-toast-bozaci-fifteen-seconds-of-fame/#comments Fri, 06 Mar 2015 11:45:43 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=20913 [more]]]> CH TV hat sich für die Dokumentationsserie ATELIER bei Ata ‚Toast‘ Bozaci´s Solo Ausstellung „Fifteen Seconds Of Fame“ in der Trace Gallery Zürich umgeschaut. Mit den Kuratoren und dem Künstler gesprochen. TOAST hatte in der selben Galerie bereits vor fast exakt 2 Jahren mit „Lineares Boxen“ ausgestellt, allerdings mit völlig unterschiedlichen Arbeiten zu dem was man nun im Rahmen von „Fifteen Seconds Of Fame“ sehen kann. Im Mittelpunkt steht seine Portrait-Serie „Beautiful Facebook“, welche die Selbstinszenierung und „Selfie-Kultur“ in sozialen Netzwerke thematisiert. Einige Arbeiten und ein Interview dazu gibt´s auf watson.ch

„Seit sieben Jahren lebt er ohne Smartphone. Während viele Leute der Selbstinszenierung frönen und die sozialen Netzwerke mit Selfies bombardieren, verarbeitet Ata Bozaci das Thema mit einer Ausstellung. Seine Wurzeln liegen im Graffiti, wo er eine ganze Generation von Writern mit seinen verrückten Characters und seinen 3D-Styles inspirierte. Gut 120 Portraits markieren einen weiteren beeindruckenden Entwicklungsschritt des abwechslungsreichen Künstlers. Komplett digital verewigte er verschiedenste Persönlichkeiten, die durch mehrere Beiwerke eine Story erzählen. Das ganze wird in einem Buch zusammengefasst und zeigt aus der Sicht eines neutralen Beobachters unsere heutige Kultur, in der jeder nach Aufmerksamkeit schreit. Wir haben Ata in der Trace Gallery getroffen, wo er seine erste von drei Ausstellungen hat.“

atabozaci.com
thetrace.ch

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EL BOCHO – ‚Gesichter der Melancholie‘ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/01/22/el-bocho-gesichter-der-melancholie/ http://ilovegraffiti.de/blog/2015/01/22/el-bocho-gesichter-der-melancholie/#comments Thu, 22 Jan 2015 09:39:29 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=20552 [more]]]> Die Berliner Autorin Sarah Paulus und der Fotograf Rolf G. Wackenberg stellen den Street Art Künstler EL BOCHO in Wort und Bild vor, reinlesen könnt ihr euch unten, weiter geht´s hier im Blog von Sarah

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El Bocho: Gesichter der Melancholie

Es klackt. Die Kamera friert den Mann hinter der Maske ein. Kunst und Künstler vereint. Drum herum, in einem Atelier im Berliner Stadtteil Wedding, lagern Farben, Schablonen, Pinsel, Kartons und Leinwände. El Bocho, dessen Gesicht eben noch hinter einer Maske verborgen war, lässt sich in einen Sessel fallen und zieht die Kapuze seines Jumpsuits tief in die Stirn.

„Ich mach‘ eine Mischung aus Graphikinstallationen und Kunst. Auf der Straße, weil sie meine Kommunikationsplattform ist, in Kombination mit Leinwandarbeiten in der Galerie“, erklärt er sein kreatives Dasein. „Und ja, ich bin Künstler“. Anders jedoch als Leute, die Kunst studiert haben. Kein Maler, obwohl Farben zu seinem Metier gehören. Schwerpunkt des Schaffens sei vielmehr Kommunikation. Und die könne man auch mit anderen Mitteln betreiben.

Die Sache mit El Bocho ist, dass er sein Gesicht nicht vor Kameras zeigt. Dennoch mag er nicht unsichtbar sein. Schon allein deshalb nicht, weil ihm Feedback wichtig ist. Bei Vernissagen beispielsweise, wo er seinen Bildern dann doch ein zweites Gesicht gibt. „Mein Nachbar jedoch muss nicht wissen, was ich mache. Wenn man Interviews gibt, selbst bei einem Regionalsender, dann kannst du am nächsten Morgen nicht mehr zum Bäcker um die Ecke gehen, ohne dass du vollgequatscht wirst.“ Deshalb zeigen Fotos und Reportagen nie mehr als ein mit seltsamen Tüchern vermummtes Gesicht. Für den heutigen Fototermin jedoch haben Schere und Papier zu einem neuen Look verholfen.

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El Bocho wird Ende der 1970er Jahre in einer Hochhaussiedlung am Stadtrand von Frankfurt am Main geboren, wo er wohl behütet aufwächst. Viel malt, von Werbung fasziniert ist, Clips mit dem Kassettenrecorder aufnimmt, umdichtet und von einem kreativen Beruf träumt. Was das sein soll? Er hat keine Ahnung. Vielleicht Bücher illustrieren oder ein Job in der Werbung. „Meine Eltern haben meine Interessen relativ früh unterstützt.“ Anders als die Stadt. Für junge Leute gibt es damals kaum Möglichkeiten, sich auszuprobieren. Weder an legalen Graffitiwänden, noch in erschwinglichen Proberäumen oder Ateliers. Hier weiterlesen…

Text: Sarah Paulus
Foto/s: Rolf G. Wackenberg

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VIDEO – Michel ‚CREN‘ Pietsch – FPLUSD http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/29/video-michel-cren-pietsch-fplusd/ http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/29/video-michel-cren-pietsch-fplusd/#comments Mon, 29 Dec 2014 09:36:58 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=20474 [more]]]> CREN von der CBR Crew wurde kürzlich von FPLUSD mit einem Video vorgestellt. Das zum Anlass zeigen wir euch unten auch gleich mal einige Arbeiten aus seiner Serie WIND OF CHANGE. Bemalte Trabant Motorhauben anlässlich des 25. Jahrestag des Berliner Mauerfalls. Mehr Arbeiten von CREN gibt´s auf seiner neuen Website michel-cren-pietsch.de

Das Jahr 1989 ist das Debütjahr den deutsch-französischen Künstler Michel Pietsch, der besser bekannt ist unter seinem Künstlernamen CREN. Um das Jubiläumsjahr des Falls des Eisernen Vorhangs abzuschließen, lädt euch FplusD ein, die Arbeit eines Künstlers kennenzulernen, der den Aufschwung einer Kunst-Avantgarde begleitet hat, die besonders international geprägt ist. Das Video wurde am 22. Oktober 2014 in seinem Atelier – im ehemaligen DDR Funkhaus – und am 9. November 2014 – dem 25. Jahrestag des Mauerfalls – im Yaam aufgenommen.

1989 a marqué les débuts de l’artiste franco-allemand Michel Pietsch. mieux connu par le tétragramme CREN. Pour clore cette année marquée par les commémorations de la chute du rideau de fer, FplusD vous invite à découvrir l’œuvre d’un artiste qui a accompagné l’essor d’une avant-garde artistique, très portée vers l’international. Cette vidéo a été enregistrée le 22 octobre 2014 dans son atelier – situé dans l’ancienne maison de la radio Est-allemande – et le 9 novembre 2014 – jour des 25 ans de la chute du mur – au Yaam.

Interview : Alain Le Treut
Camera/Son : Markus Küpper

Source: fplusd.org

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VIDEO – MODE2 ‚Song for Someone‘ für U2´s ‚Films of Innocence‘ http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/16/video-mode2-fuer-u2s-films-of-innocence-song-for-someone/ http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/16/video-mode2-fuer-u2s-films-of-innocence-song-for-someone/#comments Tue, 16 Dec 2014 11:14:04 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=20141 [more]]]> Die irische Band U2 präsentieren aktuell zu jedem Track des Albums „Songs Of Innocence“ ein eigens produziertes Video – zeigen sich selbst aber nicht in den Clips. Das Videoalbum ist laut Band inspiriert von den politisch motivierten Graffitti in Nordirland. Alle elf Videos sollen von der „einzigartigen Kraft der Demokratie in der urbanen Kunst“ inspiriert sein.

„Films of Innocence“ ist seit 9. Dezember über iTunes erhältlich. Regie bei den Kurzfilmen führten u.a. die Künstler Oliver Jeffers, Robin Rhode, D*Face, Chloe Early, Ganzeer, Vhils, Maser, ROA, DALeast, Todd James und auch Mode 2. Wie es heißt, hatten alle absolute freie Hand, was die Auswahl ihrer Bilder betrifft.

Mode2´s Beitrag zeigen wir euch unten, ein Mural für den “Song for Someone” gemalt und gedreht in Omagh, Nordirland.

„As soon as I heard that U2 were apparently (or partly) inspired by the mural culture of Ulster, with regards to this film project, I knew that I wanted to go back to Belfast or Omagh, and do an actual public mural, as opposed to doing something in the studio. By the time I went to the listening session of the song I had been assigned, the only people in my mind were those of Omagh, the ones I had spent a good bit of time with twelve years before, whose stories I had heard, and whose views on the long conflict had really brought home to me what life is like for ordinary people trying to lead ordinary lives, in harsh and extraordinary circumstances. I like Belfast, and loved my first time there in ’97, when the youngsters’ faces looked so fresh and positive, as a lasting cease-fire was finally in place. That said, I had developed an even tighter connection with Omagh, since I went to do a commemorative painting there in spring 2002, for the victims of the 15th of August ’98 bombing. It was, along with work I later did in Cape Town, the most humanly enriching project I had done in my life. I had always been wanting to be able to do more for the town, and this project gave me the opportunity.“

Mehr darüber erzählt Mode im Interview auf seiner Website hier

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VIDEO – „84“ – CMPONE http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/10/video-84-cmpone/ http://ilovegraffiti.de/blog/2014/12/10/video-84-cmpone/#comments Wed, 10 Dec 2014 17:55:10 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=19961 [more]]]> Die Jungs von COVERGANDA haben einen wunderbaren Film zum 30jährigen Jubiläum von good old CMP ONE aus Dänemark produziert. Der Künstler selbst kommentiert ein wenig und es werden Bilder seiner inoffiziellen Ausstellung „84“ in Naestved gezeigt. Mehr Fotos gibt´s hier auf CMP´s Facebook Seite und hier auf der Website des Fotografen Martin Hakan!

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STUDIO VISIT – Andreas von Chrzanowski – CASE http://ilovegraffiti.de/blog/2014/02/26/studio-visit-andreas-von-chrzanowski-case/ http://ilovegraffiti.de/blog/2014/02/26/studio-visit-andreas-von-chrzanowski-case/#comments Wed, 26 Feb 2014 10:01:10 +0000 http://ilovegraffiti.de/?p=18138 Einen Blick ins Frankfurter Atelier von CASE (Ma´Claim Crew) gewährt die erste ‚Montana Cans Studio Insights‘ Episode.

(via)

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